刘瓷辉，1946年11月出生于禹州市神垕镇，1982年，刘瓷辉在钧瓷故乡神垕镇创办了第一家民窑，被称为“民营窑口第一人”。他毕生喜爱钧瓷艺术，如痴似狂，尤其擅长手拉坯制作工艺，至今世界上最大钧瓷瓶出自他手;他所创作的手拉坯“挂盘”更是成为钧瓷手工艺的代表作!他的作品釉厚浑活，乳光莹润，其色或沿秞底，或悬釉中，或浮釉表，层次繁多、透活欲滴、立体感强。
刘瓷辉擅长配釉、烧制，釉色特点以蓝紫、月白色调为主，浑厚透亮，变化多端。他的作品浑然天成，每个釉面总能幻化出其妙的景色，构成一幅幅叹为观止的神奇的图画，作品多气势宏大，风格鲜明。刘瓷辉烧制的挂盘乃钧瓷中的一绝，小小盘子，被刘瓷辉注入世态万象。20世纪80年代，他制作的“宇宙乾坤道玄神君盘”，被誉为“举世罕见天然奇珍异宝”，现收藏于台湾故宫博物院。宝盘中所显现的天文图像—青龙、白虎、朱雀、玄武，以及二十八尊复合神主佛像，溢光流彩，变化万千。在这期间，他还生产了自然窑变形成的地球仪北半球图案的板块龟裂碗(现收藏于美国国家博物馆)，以及“达摩渡江”碗，碗中达摩形象栩栩如生，万道霞光四面升腾。还有挂盘“飞流直下三千尺，意思黄河落九天”如真似幻，胜似丹青。刘瓷辉的钧瓷作品有鲜明的“刘氏风格”，他博采众长、勇于探索、大胆创新，形成了自己“色佳气足”、“造型变化多样”、“釉色绚丽润泽”的独特风格。
创办钧窑20余年，刘瓷辉曾先后在北京、广州、郑州等地举办6次个人作品展2002年被河河南省工艺美术主管部门授予“河南省工艺美术大师”称号。2005年5月，河南省工艺美术史话丛书编辑委员会和河南美术出版社联合出版了《刘瓷辉钧瓷作品集》之一、之二两卷。2005年刘瓷辉钧瓷艺术展7月9日在河南博物院开幕，展出近150件形态各异釉色变化万千的钧瓷精品让观众赞叹不已。
回顾历史：民营窑口第一人
1981年，刘瓷辉幸运地进厂做了一名国有窑口企业的工人，这在当时是十分难得的事情，其荣耀不亚于考上名牌大学。因为那时国有、集体烧制钧瓷的窑口还十分红火，多少年轻人都以能到国营窑口当一名工人而自豪。上班一段时间后，刘瓷辉发现，国营钧瓷窑厂固然安逸，但很机械，每天都像钟表似按点来按点去，无论干什么，都必须按照别人设计好的套路来做，时间长了，甚觉没意思。当时在单位上班，不能根据我自己的想法进行试验和创作”刘瓷辉觉得，钧瓷作为老祖宗留下来的宝贵遗产，博大精深，丰富多彩，如果长期这样在国营企业呆着，想要把钧瓷艺术发扬光大，使其重新大放异彩，是一件很难的事情。于是，他决定辞去国营厂的工作，自己创办窑口，这样不但能自由自在地去创造、制作钧瓷，同时还蕴藏着难以估量的商机。为了表明心态，他把父母给的原名刘次会，谐音该做“刘瓷辉”，以示自己要很好地传承钧瓷，让钧瓷艺术的光辉继续流传千古的理想。辞职和自己创办钧瓷窑口，在当时可以说是两项惊天地泣鬼神的壮举，一般人想都不敢想。辞职丢掉了铁饭碗，个人创办烧钧瓷的窑厂，需要克服多少难以想象的困难，承担的风险何其大也!这年4月，刘瓷辉在自己家中的院子里开始烧制钧瓷，名扬禹州的第一口民窑，就这样诞生了。
创办窑口之初，刘瓷辉成立了“东方钧瓷厂”，专门邀请了一批国有、集体企业的顶尖艺人作为技术指导。刘瓷辉把研究釉的机理作为钧瓷创作的关键环节，以不同的着色感悟釉色奇特的变化。他踏遍神垕镇的角角落落， 寻找不同的矿石原料，然后进行分析试烧，观察规律。功夫不负有心人。经过无数次试制，刘瓷辉和老艺人一起，居然烧制出了一对高达2.49米的钧瓷大瓶，彻底打破了“钧不过尺”的千年咒语，震惊世界，这个高度至今难有人逾越。第一个吃螃蟹获得的巨大成功，让刘瓷辉声誉鹊起，由此得到一个饱含美誉的称号：民营窑口第一人。之后，刘瓷辉又拿出淘得第一桶金的经验和技术，注册成立了瓷辉钧窑有限公司，向着更高目标攀登。
刘瓷辉在传承中创新
刘瓷辉性格耿直，处事低调，个性特征十分明显。对前来采访的记者和慕名而来的钧瓷艺术爱好者，从不高谈阔论，相反有些许沉默，总是谦逊自称是个玩泥巴的，寡言是他长期潜心研究钧瓷艺术养成的性格。对钧瓷的研究和烧制，刘瓷辉则几乎达到废寝忘食、通宵达旦的程度。“有时候为了创作一件作品，一个人呆在工作室里几天几夜不睡觉。他进入状态的时候，没一个人敢打扰他。”儿子刘朝远说。
刘瓷辉之子/河南省陶瓷艺术大师刘朝远
刘瓷辉是执着的，甚至是倔强的，从事钧瓷艺术创作漫长的岁月里，刘瓷辉付出了艰辛的努力，终于探索出了一套行之有效的的钧瓷制作方法，掌握了钧瓷神秘莫测的窑变规律。特别是在成品率和成色率方面，改变了“十窑九不成”的传统定律，为钧瓷发展做出了卓越的贡献。煤烧是钧瓷的传统烧制方法，刘瓷辉一直不愿放弃，对新的“气烧” (以天然气为烧窑燃料)等新工艺，则坚决不予采用。“我认为老窑烧出来的东西才有味道。”刘瓷辉说。
在他看来，现在很多人都选择气烧，虽然采用现代工艺制作钧瓷作品同样具有很高的艺术价值，但是他本人还是觉得老传统、老工艺烧出来的钧瓷，更加地道一些。刘瓷辉从做彩瓷的经验中体会出了钧瓷的奥妙：色美釉丰是瓷器之本，最美的瓷器应具有最美的釉色。刘瓷辉用美学和造型艺术法则，不断创造出独具特色的刘氏风格钧瓷作品，即“色佳气足 、造型变化多样、釉色绚丽润泽”的鲜明特点。
刘氏釉色以蓝紫、月白色调为主。刘瓷辉最偏爱釉色的玉白色，认为这种色彩“似玉非玉胜似玉”，具有“玉白掺红，价值连城”是的艺术境界。
在釉料配制中，他同样既吸收了传统工艺的优点，又加入了自己创新的东西，创造的作品浑然天成，每个釉面总能幻化出奇妙的景色，构成一幅幅叹为观止的神奇图画，动物、瓶、炉、尊、人物、器皿等，每一个小小挂盘，无不注入了刘瓷辉对世态万象的观察和思考。与现代气窑相比，他的作品釉厚浑活，乳光莹润，其色或沿釉底，或悬釉中，或浮釉表，层次繁多、透活欲滴、立体感强。有时候一件作品会含有数十种色彩元素，融合的恰到好处，相得益彰。在继承优良传统的基础上博采众长、勇于探索、大胆创新，这才是刘瓷辉的追求。但也有人提出异议，认为色调过于逼真，反而影响了艺术效果。“一件钧瓷是否是珍品，该由时间说了算，由社会说了算，而不是由几个专家能一锤定音。我的作品能有很广的市场，有如此多的收藏大家喜爱，我很满足。”省工艺美术行业协会的有关专家介绍说，刘瓷辉为人朴实憨直，不尚华丽，他的作品也一样，新意藏于朴拙之中，作品如人品。
于是，刘瓷辉烧制的挂盘成为钧瓷中的一绝，20世纪80年代，他制作的“宇宙乾坤道玄神钧盘”，被誉为“举世罕见天然奇珍异宝”，现收藏于台湾故宫博物院。宝盘中所显现的天文图像——青龙、白虎、朱雀、玄武，以及二十八尊复合神主佛像，溢光流彩，变化万千。与此同时，他还生产了自然窑变形成的地球仪北半球图案的板块龟裂碗，现收藏于美国国家博物馆。
刘瓷辉成就辉煌
业内人士谈论钧瓷，刘瓷辉已经成为当代钧瓷发展史上是一个绕不开的人物，其取得的辉煌成就，举世无双。在接近半个世纪的钧瓷创作生涯中，刘瓷辉曾先后在北京、广州、郑州等地举办了6次个人作品展。2002年被河南省工艺美术主管部门授予“河南省工艺美术大师”称号。2005年5月，河南省工艺美术史话丛书编辑委员会和河南美术出版社联合出版了《刘瓷辉钧瓷作品集》之一、之二两卷。
2005年7月，刘瓷辉钧瓷艺术展在河南博物院开幕，展出的近150件形态各异、釉色变化万千的钧瓷精品，一段时间内观众踊跃，络绎不绝，赞叹不已。
