沿着大宋官窑往北,不到一公里的距离有一个店面叫钧悦堂。与神垕很多的小型窑口类似,一样是前店后窑的模式。如果不是朋友介绍,记者不会想到这是钧瓷大师刘克的窑口。多年来,刘克一直以大宋官窑生产厂长的身份出现在不同的场合。如今,他创办了属于自己的窑口,在40余岁的年纪,开启了一段全新的艺术创作之旅。

钧瓷大师刘克作品印象
钧瓷大师刘克作品印象

不久前,当记者在钧悦堂见到刘克时,他正在后边的院子里烧着窑,窑炉正在调节温度的关键时刻。刘克一边与记者聊天儿,一边让妻子继续盯着,如果有问题,随时叫他。与以往相比,刘克瘦了不少,他告诉记者,几年的时间里,他坚持早上走到凤阳山,一走就是一个多小时。这样的习惯,一方面锻炼了身体,另一方面在清晨时分给了他一段可以静静思考的时间。

钧瓷大师刘克作品
钧瓷大师刘克作品

从1993年进入孔家钧窑,开始了自己的钧瓷创作之路,至今已经有20多年的时间。从上釉、配釉等工作做起,刘克逐渐掌握了钧瓷烧制的不同环节。1999年,刘克进入大宋官窑(原荣昌钧瓷坊)工作,从最基础的工作做起。多年来,大宋官窑逐渐成长为钧瓷行业的知名领军企业,刘克也一步步成为大宋官窑的管理层人员。“在大宋官窑这么多年,我也伴随着窑口不断成长。随着在钧瓷行业干的时间越来越长,我思考着怎样在钧瓷创作上留下自己的印记。我们可以看一看当前的钧瓷界,可以说做钧瓷越来越难,这个难不是难在技术,而是难在观念,难在设计,难在推陈出新。”刘克说。

刘克作品釉色局部图
刘克作品釉色局部图

随着近年来钧瓷行业进入快速发展阶段,“钧瓷人需要进行思维方式的转变”这种呼声不断响起。“我们可以看到,当今钧瓷界的知名大师们,既没有不断重复前人,又没有重复自己。他们立足自己的钧瓷创作经历和实践,以自身的创作不断影响着众多钧瓷人。我觉得他们起到很好的引领作用,也启迪更多钧瓷人去思考。”刘克说,要实现自我突破,就需要结合时代特色,在器型和釉色两个方面入手。

刘克钧瓷作品
刘克钧瓷作品

在钧悦堂的展厅中,有刘克一段时间以来创作的作品,器型以传统器型为主,但在釉色的运用上,刘克充分发挥自己的特长,探索出了不同以往的钧瓷釉色。其钧红釉作品不同于以往,浑厚浓重,艳丽的色彩与厚重的釉质形成奇妙的对比,使钧瓷作品呈现出不同以往的端庄、灵动之美。

刘克钧瓷作品釉色近景
刘克钧瓷作品釉色近景

自我突破,自我升华,这是刘克在开始一段全新旅程时所抱的信念。“人到了一定的年龄,就想静下心来,想把自己一直以来从事的事业做得更好。可以说,做钧瓷能够改变一个人的内心,这对我、对其他钧瓷人来说都一样。我在努力将每一个器型、每一种釉色都变成我个人内心情感的表达,用作品说话。”刘克说。

有事做,有幸福感,每当烧出一件心仪的钧瓷作品,刘克都会开心很久。不善言辞的刘克,在一件件钧瓷珍品中探索着个人对钧瓷艺术最直接的理解,也展现着自己最纯粹的内心情感。

(本文转自2018年5月22日《许昌晨报》12版,原标题为《迈步从头越 ——钧瓷大师刘克印象》)

迈步从头越 ——钧瓷大师刘克印象

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